Thursday, August 18, 2016

CULTURA HINDÚ Sunny Singh: En la danza, la alegría no tiene límites

“Nosotros estuvimos siguiendo al maestro Sunny Singh desde la primera vez que llegó a Lima. Después de tres años de esfuerzo por traerlo, por fin está en nuestro país, comentaba emocionada Andrea Aguayo, directora del Estudio de Danza “Dil Deewana”, al referirse a la llegada del actor, bailarín y coreógrafo hindú, quien se presentó en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez junto a 60 bailares en el show denominado “India resplandor eterno”.

En su presentación, el coreógrafo puso a relucir la magia que encierra la danza Bollywood, caracterizada por los movimiento de cadera, cinturas ondulantes y sensualidad, el baile oriental que aparte de seducir, es un ejercicio ideal para modelar la figura.

En una entrevista con Femenina, en su primera visita a Bolivia, el actor reveló su apasionamiento por el baile.

¿A QUÉ EDAD TE INICIAS EN LA DANZA?

He empezado profesionalmente cuando tenía 17 años, y luego empecé en la industria cinematográfica de la India y, desde entonces, estoy bailando. Y algo propio he empezado el 2007 en Madrid, con musicales.

¿CUÁL ES TU LUGAR FAVORITO PARA VER ARTE?

Yo creo que mi lugar favorito en el mundo es entrar en los corazones de la gente, de la humanidad, por eso viajo alrededor del mundo, porque al final no somos bolivianos, indianos o africanos, simplementel todos estamos en el mismo planeta y solo hay gente que tiene corazones, emociones, eso es lo que queremos compartir.

¿DÓNDE ENCUENTRAS IDEAS PARA DESARROLLAR TU ARTE?

Creo que los bailarines me inspiran, después de ver su arte, su pasión, esas son mis inspiraciones. Yo creo que para crear coreografía seriamente te inspiras en tus propias experiencias de India, porque las coreografías de Bollywood no son solo pasos, sino que expresan, sobre todo, cómo somos en India, cómo celebramos, cómo vivimos, esa es la inspiración.

¿QUÉ TRABAJO TE HA MARCADO MÁS EN TU VIDA PROFESIONAL?

El baile y la coreografía.

¿QUÉ LE QUEDA POR HACER A UN BAILARÍN Y COREÓGRAFO QUE HA ALCANZADO TANTO ÉXITO Y SE HA DESARROLLADO PROFESIONALMENTE?

Yo creo que compartir esa alegría nunca tiene un límite, como decía Mahadma Gandhi “La satisfacción no está en tener el premio, la satisfacción está en ir hacia el premio”. Entonces estoy en un camino hacia el objetivo de enseñar la cultura de mi país y eso nunca va a terminar, porque estoy disfrutando de esa satisfacción.

CUANDO INICIAS UNA OBRA ¿LA TRABAJAS DE PRINCIPIO A FIN O POR SECUENCIAS PARA LUEGO UNIFICARLA?

Cualquier obra la trabajamos de principio a fin, toma tiempo, pero la concretamos.

¿QUÉ MENSAJE DARÍAS A LOS CHICOS QUE SIGUEN TU MÚSICA Y LA CULTURA DE TU PAÍS?

A todos los jóvenes que estén siguiendo mi trabajo, expreso mi agradecimiento, porque no es su cultura, no es su danza, pero cuando vengo a Latinoamérica veo que ustedes bailan con tanta pasión, con tanto amor, con tanta sinceridad. Sigan con este trabajo duro, porque la danza ha abierto una profesionalidad muy seria y, además, es una forma de conectarse con el mundo.

UN PASO A PASO PARA QUE LO INTENTES EN CASA

-El movimiento principal para bailar Bollywood se llama “Jatka”. Es el movimiento de caderas, típico del Hip-Hop y el aeróbic, infaltable en el inicio de toda coreografía.

- Los pies son fundamentales. Durante toda la danza se dan pasos fuerte o “Tandava” de derecha a izquierda. Hay que coordinarlos con la movilidad suave y ligera de los brazos y gestos sensuales en el rostro.

-Una vez que ya comenzaste con este movimiento de caderas y brazos, deja inmóvil una de las piernas y con la otra ayúdate a girar el cuerpo una y otra vez.

-Los movimientos pasan de ser lentos a rápidos. Y aquí es donde el pecho entra en el juego: muévelo hacia delante y hacia atrás de modo sugerente pero no exagerado.

Saturday, August 13, 2016

Teatro japonés en escena: Kabuki, Noh, Bunraku



Varios videos proyectaron el desenvolvimiento del teatro tradicional japonés tanto en las tablas como tras el telón, en el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño. El Noh, el Kabuki y el Bunraku fueron abordados por Mauro Costantino, desde sus temáticas y técnicas de lenguaje y semántica visual dados a conocer entre los siglos XIV y XVII.

“El Noh es la forma de teatro más antigua, ritualizada y muestra una conexión con el mundo de los espíritus”. En este género hay un acto donde la acción se da en el mundo terrenal, aunque existen personajes con máscaras, que representan espíritus o demonios. Un ejemplo del Noh es la obra Funa Benkei. Por otra parte, el Kabuki es teatro en el que actúan personas y es comparado con un circo por las acrobacias que hacen.

Los actores llevan un maquillaje que les permite cambiar la expresión de la cara como pasa en la obra Kanjincho. Y el Bunraku es una presentación de marionetas, donde cada una es manejada por tres personas.

Sunday, August 7, 2016

Cuarta versión de “India resplandor eterno”

India, resplandor eterno” es el nombre del espectáculo de danzas que presentará el estudio Dil Deewana, en su cuarta versión, bajo la dirección de Andrea Aguayo Rodríguez, el sábado 13 de agosto, a horas 19:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El evento reunirá a más de 70 artistas en escena, tanto del país como del exterior, amantes de la cultura y danza de la India en sus diferentes estilos.

“El show tendrá la participación del reconocido mundialmente Sunny Singh, artista, coreógrafo, actor y bailarín del cine indio. El maestro impartirá talleres de danza el sábado 13 y domingo 14 de agosto”, informó Aguayo.

Dil Deewana nació hace 14 años como el primer club de fanáticos de cine indio en la ciudad de La Paz gracias a la iniciativa de Grisell Cano, Roseely Camargo y Fany Avilés.

“Este estilo de música y cultura animó a mucha gente a conocer el colorido y alegría de sus danzas, por lo que gracias al apoyo de la Embajada de la India, Perú y Bolivia y el consulado de la India nos convertimos en un grupo de danza, logrando desde el año 2008 presentaciones en la Feria de El Prado, en la Larga Noche de Museos y en diversos encuentros de baile. También fuimos invitados a eventos internacionales en Chile, Perú, Argentina y Colombia, representando las danzas de la India que se practica en Bolivia”, comentó la directora del estudio de baile.

Según Aguayo, las tres primeras ediciones de “India Resplandor Eterno” se efectuaron los años 2013, 2014 y 2015 con un éxito total, pues el evento logró voltear taquillas. Este 2016 Dil Deewana espera obtener el mismo impacto en el público de La Paz que gusta y siente la danza de la India.

“Los bailes de la india nos contagian por su colorido, alegría, belleza y la cultura que transmite. Por ejemplo, a través de las danzas clásicas, podemos transmitir los pasatiempos de los dioses y semi dioses y las historias de lucha por el bien. En las danzas folclóricas podemos disfrutar de las celebraciones y el agradecimiento a la madre tierra, el pedido a los dioses por el bien y la tranquilidad en esta tierra. Y, finalmente, gracias a las danzas del cine indio podemos disfrutar de las fusiones con hip hop, árabe, flamenco, y mucho más”, resaltó la directora.

Reservas y contactos en los teléfonos 76709320 – 78804147 – 2221532.

Monday, July 25, 2016

Harajuku Fashion: fans fusionan trajes japoneses con aguayos

Gisel Gonzáles echa a volar su imaginación cada vez que se transforma en Nessie, una muñeca de animé japonés. Con paciencia y destreza, la joven de 26 años, toma entre sus manos hilo de colores y una aguja para confeccionar su traje con un diseño innovador, exclusivo y con toques bolivianos.

"Desde muy joven me ha agradado la moda y la cultura japonesa, en especial el estilo harajuku. Entonces, por eso, decidí confeccionar mi traje”, contó la joven, quien luce un peluca roja y pestañas postizas.

Gonzáles contó que confeccionó su falda y blusa. "Algunos compañeros optan por comprar sus accesorios a través de internet”, explicó la muchacha, a tiempo de asegurar que otros de sus amigos prefieren confeccionar sus trajes en Bolivia.

En los últimos dos años, los jóvenes empezaron a incorporar en sus disfraces accesorios hechos de aguayos e inspirados en la chola paceña antigua. La jornada de ayer fue una oportunidad para mostrar "la marca boliviana” en la moda Harajuku.

Al menos 40 jóvenes participaron en la segunda versión del Harajuku Fashion Walk en Bolivia, que tomó como pasarela la Feria Dominical de las Culturas en el paseo de El Prado.

Además de aretes y blusas hechas de aguayo, los participantes también decoraron sus trajes con monedas antiguas y reliquias familiares, como objetos heredados por sus abuelos que fueron al cuartel.

Por más de una hora, María se transformó en Nanai, un personaje animado japonés. Se puso una peluca ploma, un saco negro y lentes de contacto color rojo. "Este año, participamos en la segunda versión del Harajuku Fashion Walk”, contó orgullosa, mientras lucía tacos altos y de cuero.

Otra joven de la misma edad daba vida a una tradicional muñeca de porcelana japonesa con una peluca de color celeste y un vestido blanco. Tenía además el rostro pintado de blanco al igual que un mimo.

Según María, el Harajuku es un conocido barrio de Japón donde los jóvenes se visten como ellos quieren, crean su propio estilo o reproducen la imagen de sus artistas favoritos japoneses. "Las lolitas son los personajes más conocidos y se caracterizan por parecerse a unas muñecas de porcelana”, sostuvo.

En la Feria, varios visitantes quedaron sorprendidos con el singular desfile, algunos sacaron sus celulares para capturar imágenes de los jóvenes disfrazados y otros se acercaban a preguntar de qué se trataba la actividad. Incluso otras personas pedían a los participantes sacarse una foto con ellos.

El Harajuku Fashion Walk es un desfile creado por jóvenes japoneses que busca incentivar la libertad de expresión y de vestirse sin barreras ni censuras. La actividad consiste en que los jóvenes salen a las calles céntricas de sus ciudades vestidos con trajes y looks de personajes góticos, sweet lolitas, kawaii, fairy kei, decora y otros.

Ayer, varios jóvenes recrearon estos personajes y estilos. Por ejemplo, entre los más de 40 participantes, las jóvenes lucían trenzas de color amarillo y vestidos rosados con decorados de osos de peluche y dulces.

La mayoría de las muchachas usaban paraguas para proteger el particular maquillaje: rostros pintados como mimos y párpados con brillos rojos, verdes y rosados. Además, en el desfile, los varones lucieron trajes punk y góticos.

Los jóvenes concluyeron su paseo en la plaza del Estudiante, donde posaron para una fotografía y un video que serán enviados a Japón para registrar la participación oficial de Bolivia. Además, se premió a los jóvenes que presentaron los mejores trajes, ya que la idea del encuentro es motivar la creatividad de los fanáticos del cultura japonesa.


Friday, July 22, 2016

La moda Harajuku se luce en La Paz y se fusiona con detalles bolivianos



Accesorios inspirados en la diablada, awayos, y elementos de la chola paceña forman parte de la propuesta boliviana en la moda Harajuku, cultura urbana japonesa que tendrá su Fashion Walk (paseo de moda) este domingo a partir de las 11.30 desde la plaza Bolivia hasta El Prado.

Harajuku es una zona que rodea a la estación del mismo nombre en Tokio (Japón), donde los jóvenes promocionan creativas formas de vestir inspirados tanto en el animé como en estilos tradicionales nipones y atuendos occidentales. A través de medios de comunicación como el canal HNK e internet, esta cultura —que incluye no solo la ropa sino un tipo de vida— cruzó fronteras y llegó hasta suelo boliviano. Hoy tiene muchos seguidores que se sienten identificados con sus estilos (Decora, Lolita, Visual Kei y otros), pese a llaman la atención en las calles y a veces no tienen la comprensión de sus familias.

Kazumi Kawaii es la organizadora del evento, además de ser un ícono de la moda internacional: es una de las tres NHK Japan Kawaii International's Leader elegidas entre casi 400 postulantes de todo el mundo. Es la única de Latinoamérica. El título lo consiguió en un concurso impulsado por la televisora nipona en el que la joven no solo pudo mostrar sus atuendos, sino combinar la cultura boliviana en diseños con awayos, realizando videos que enseñaban los paisajes paceños y las actividades de su grupo Rainbow Harajuku.

Los llamativos atuendos no siempre son aceptados por las familias y el entorno. Muchas veces se confunde el Harajuku con el Cosplay, que consiste en dar vida a personajes del manga o el animé. El Harajuku, en cambio, implica un diseño original que se potencia con la imaginación y del dominio de cada estilo. “El Decora trata de usar detalles coloridos y muchos accesorios, sobre todo de plástico, no sientas que estás exagerando, de eso se trata. Empecé con mi novio, es de estilo Visual, nos gustó primero el animé y entramos a un club para compartir nuestras inquietudes”, cuenta Scarlett.

“He adaptado un traje de chola con el estilo Lolita (de corte victoriano), me sale caro, pero disfruto mucho lo que hago. En la universidad me miran medio chueco y me molestan, pero luego se interesan. No hay muchas personas que ven estos estilos, pero ahora hemos encontrado un grupo en el que compartimos consejos para mejorar”, cuenta Joseline, de 22 años.

(22-07-2016)


Monday, July 18, 2016

En el IV Festival Nacional de Danzas de la India Entre seda y música exótica, festival de danzas de la India adquiere más seguidores

Las culturas foráneas adquieren mayores seguidores entre los jóvenes bolivianos, es un hecho que se percibió en el IV Festival Nacional de Danzas de la India organizado por el Club Indi World de Oruro, realizado en ambientes de la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez", el sábado por la tarde.

Con más de ocho años de existencia en la ciudad de Oruro, el Club Indi World es una agrupación de jóvenes que gustan de la música proveniente de la India; entre seda, grecas multicolores y el derroche de bisutería, además de la música exótica la danza atrae a los jóvenes sin lugar a dudas.

Antonio Luizaga Quispe, director del Club Indi World, nunca imaginó llegar a organizar un cuarto festival, pero su amor por esta cultura hizo realidad la reunión de más de un centenar de jóvenes que admiran este arte foráneo adoptándolo como parte de su vida artística.

El festival se enraizó en el Festival del Solsticio de invierno hace cuatro años, desde entonces el club fue organizando otras actividades internas como concursos con la participación de un jurado selecto y entendido en el tema.

El festival reunió danzarines que provienen de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba, Potosí y como anfitriones Oruro. La organización se realiza en temporada de vacaciones dijo el organizador, porque es un periodo que los jóvenes pueden asistir al Festival.

A la ciudad arribaron alrededor de 14 agrupaciones provenientes del interior del país, cada una con más de 10 integrantes, de Oruro participaron tres que al igual que el resto lucieron la danza con pasión y destreza en el escenario de la Casa de la Cultura "Javier Echenique Álvarez".

En cuanto al apoyo a este tipo de actividades por parte de las autoridades departamentales no captó la debida atención, pese a que el club como tal en sus representaciones es reconocido por su participación en convocatorias a nivel nacional e internacional.

Lo que el responsable busca es el apoyo del Gobierno Autónomo del Departamento de Oruro, para promocionar la práctica de la danza por parte de jóvenes orureños a nivel internacional.

En próximos días el Club Indi World participará de un festival en Arequipa, también competirán en el circuito Bolivia Danza y en agosto se dirigirán a la ciudad de La Paz. Los contactos los realizan a través de su página por internet "Bolivia Hindú", explicó Luizaga.

Monday, July 4, 2016

Comienza la Semana del Animé en la ‘Casa’



El consulado del Japón en Santa Cruz, con el apoyo de la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo del gobierno municipal de Santa Cruz, presenta la Semana del Animé, que se llevará a cabo en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche desde hoy hasta el jueves 7 de julio, coincidiendo con la vacación de invierno. En esta nueva versión de la semana se presentará las películas de Makoto Shinkai y Miyuki Miyabe, reconocidos directores cuyos filmes se caracterizan por su alta calidad en describir escenarios e ingeniosa producción.

Hoy se verá la película Niños que persiguen estrellas (mayores de 12 años), mientras que el martes 5 se proyectará Más allá de las nubes, el lugar prometido (mayores de 12 años). El miércoles 6 se podrá disfrutar de Un cuento de coraje (mayores de 10 años), mientras que el jueves 7 darán Cinco centímetros por segundo (mayores de 14).

Las funciones son a las 17:00. La entrada es gratuita (cupos limitados). Se las pueden recoger el mismo día de la función desde las 10:00