Thursday, August 18, 2016

CULTURA HINDÚ Sunny Singh: En la danza, la alegría no tiene límites

“Nosotros estuvimos siguiendo al maestro Sunny Singh desde la primera vez que llegó a Lima. Después de tres años de esfuerzo por traerlo, por fin está en nuestro país, comentaba emocionada Andrea Aguayo, directora del Estudio de Danza “Dil Deewana”, al referirse a la llegada del actor, bailarín y coreógrafo hindú, quien se presentó en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez junto a 60 bailares en el show denominado “India resplandor eterno”.

En su presentación, el coreógrafo puso a relucir la magia que encierra la danza Bollywood, caracterizada por los movimiento de cadera, cinturas ondulantes y sensualidad, el baile oriental que aparte de seducir, es un ejercicio ideal para modelar la figura.

En una entrevista con Femenina, en su primera visita a Bolivia, el actor reveló su apasionamiento por el baile.

¿A QUÉ EDAD TE INICIAS EN LA DANZA?

He empezado profesionalmente cuando tenía 17 años, y luego empecé en la industria cinematográfica de la India y, desde entonces, estoy bailando. Y algo propio he empezado el 2007 en Madrid, con musicales.

¿CUÁL ES TU LUGAR FAVORITO PARA VER ARTE?

Yo creo que mi lugar favorito en el mundo es entrar en los corazones de la gente, de la humanidad, por eso viajo alrededor del mundo, porque al final no somos bolivianos, indianos o africanos, simplementel todos estamos en el mismo planeta y solo hay gente que tiene corazones, emociones, eso es lo que queremos compartir.

¿DÓNDE ENCUENTRAS IDEAS PARA DESARROLLAR TU ARTE?

Creo que los bailarines me inspiran, después de ver su arte, su pasión, esas son mis inspiraciones. Yo creo que para crear coreografía seriamente te inspiras en tus propias experiencias de India, porque las coreografías de Bollywood no son solo pasos, sino que expresan, sobre todo, cómo somos en India, cómo celebramos, cómo vivimos, esa es la inspiración.

¿QUÉ TRABAJO TE HA MARCADO MÁS EN TU VIDA PROFESIONAL?

El baile y la coreografía.

¿QUÉ LE QUEDA POR HACER A UN BAILARÍN Y COREÓGRAFO QUE HA ALCANZADO TANTO ÉXITO Y SE HA DESARROLLADO PROFESIONALMENTE?

Yo creo que compartir esa alegría nunca tiene un límite, como decía Mahadma Gandhi “La satisfacción no está en tener el premio, la satisfacción está en ir hacia el premio”. Entonces estoy en un camino hacia el objetivo de enseñar la cultura de mi país y eso nunca va a terminar, porque estoy disfrutando de esa satisfacción.

CUANDO INICIAS UNA OBRA ¿LA TRABAJAS DE PRINCIPIO A FIN O POR SECUENCIAS PARA LUEGO UNIFICARLA?

Cualquier obra la trabajamos de principio a fin, toma tiempo, pero la concretamos.

¿QUÉ MENSAJE DARÍAS A LOS CHICOS QUE SIGUEN TU MÚSICA Y LA CULTURA DE TU PAÍS?

A todos los jóvenes que estén siguiendo mi trabajo, expreso mi agradecimiento, porque no es su cultura, no es su danza, pero cuando vengo a Latinoamérica veo que ustedes bailan con tanta pasión, con tanto amor, con tanta sinceridad. Sigan con este trabajo duro, porque la danza ha abierto una profesionalidad muy seria y, además, es una forma de conectarse con el mundo.

UN PASO A PASO PARA QUE LO INTENTES EN CASA

-El movimiento principal para bailar Bollywood se llama “Jatka”. Es el movimiento de caderas, típico del Hip-Hop y el aeróbic, infaltable en el inicio de toda coreografía.

- Los pies son fundamentales. Durante toda la danza se dan pasos fuerte o “Tandava” de derecha a izquierda. Hay que coordinarlos con la movilidad suave y ligera de los brazos y gestos sensuales en el rostro.

-Una vez que ya comenzaste con este movimiento de caderas y brazos, deja inmóvil una de las piernas y con la otra ayúdate a girar el cuerpo una y otra vez.

-Los movimientos pasan de ser lentos a rápidos. Y aquí es donde el pecho entra en el juego: muévelo hacia delante y hacia atrás de modo sugerente pero no exagerado.

Saturday, August 13, 2016

Teatro japonés en escena: Kabuki, Noh, Bunraku



Varios videos proyectaron el desenvolvimiento del teatro tradicional japonés tanto en las tablas como tras el telón, en el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño. El Noh, el Kabuki y el Bunraku fueron abordados por Mauro Costantino, desde sus temáticas y técnicas de lenguaje y semántica visual dados a conocer entre los siglos XIV y XVII.

“El Noh es la forma de teatro más antigua, ritualizada y muestra una conexión con el mundo de los espíritus”. En este género hay un acto donde la acción se da en el mundo terrenal, aunque existen personajes con máscaras, que representan espíritus o demonios. Un ejemplo del Noh es la obra Funa Benkei. Por otra parte, el Kabuki es teatro en el que actúan personas y es comparado con un circo por las acrobacias que hacen.

Los actores llevan un maquillaje que les permite cambiar la expresión de la cara como pasa en la obra Kanjincho. Y el Bunraku es una presentación de marionetas, donde cada una es manejada por tres personas.

Sunday, August 7, 2016

Cuarta versión de “India resplandor eterno”

India, resplandor eterno” es el nombre del espectáculo de danzas que presentará el estudio Dil Deewana, en su cuarta versión, bajo la dirección de Andrea Aguayo Rodríguez, el sábado 13 de agosto, a horas 19:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El evento reunirá a más de 70 artistas en escena, tanto del país como del exterior, amantes de la cultura y danza de la India en sus diferentes estilos.

“El show tendrá la participación del reconocido mundialmente Sunny Singh, artista, coreógrafo, actor y bailarín del cine indio. El maestro impartirá talleres de danza el sábado 13 y domingo 14 de agosto”, informó Aguayo.

Dil Deewana nació hace 14 años como el primer club de fanáticos de cine indio en la ciudad de La Paz gracias a la iniciativa de Grisell Cano, Roseely Camargo y Fany Avilés.

“Este estilo de música y cultura animó a mucha gente a conocer el colorido y alegría de sus danzas, por lo que gracias al apoyo de la Embajada de la India, Perú y Bolivia y el consulado de la India nos convertimos en un grupo de danza, logrando desde el año 2008 presentaciones en la Feria de El Prado, en la Larga Noche de Museos y en diversos encuentros de baile. También fuimos invitados a eventos internacionales en Chile, Perú, Argentina y Colombia, representando las danzas de la India que se practica en Bolivia”, comentó la directora del estudio de baile.

Según Aguayo, las tres primeras ediciones de “India Resplandor Eterno” se efectuaron los años 2013, 2014 y 2015 con un éxito total, pues el evento logró voltear taquillas. Este 2016 Dil Deewana espera obtener el mismo impacto en el público de La Paz que gusta y siente la danza de la India.

“Los bailes de la india nos contagian por su colorido, alegría, belleza y la cultura que transmite. Por ejemplo, a través de las danzas clásicas, podemos transmitir los pasatiempos de los dioses y semi dioses y las historias de lucha por el bien. En las danzas folclóricas podemos disfrutar de las celebraciones y el agradecimiento a la madre tierra, el pedido a los dioses por el bien y la tranquilidad en esta tierra. Y, finalmente, gracias a las danzas del cine indio podemos disfrutar de las fusiones con hip hop, árabe, flamenco, y mucho más”, resaltó la directora.

Reservas y contactos en los teléfonos 76709320 – 78804147 – 2221532.